Bu projemuzik programını hazırlamamın amacı; Müziğin armonik gelişimine yönelik bir bakış ve bütün sistemlerin oluşumlarına açıklık getirerek modern ve geniş armoni anlayışına katkı yapmaktır. Burada öğreniciye 40–50 senelik eski yöntemlerden arındırarak çok daha geliştirilmiş ve geniş kapsamlı bir bilgi akışını sağlamaktır. Müziğin gelişimi değiştirilemez bir kanun/miras olmamalı  -  tabii'ki ana/temel/doğal sistemleri bozmadan......

Bu proje, kişinin kendi kendine öğrenebileceği bir şekilde hazırlanmıştır.

Öğretme ve öğrenmedeki değişiklikler, zamanla tecrübenin artması, elektronik, teknoloji ve bilgisayarın katkıları ile müzik eğitimi köklü değişikliklere sebep olmuştur. Bu program ilk sayfasından son sayfasına kadar anlatılan konulardaki Armoni – Analiz – Melodi - Çalgı eğitimi - Kulak eğitimi - Kompozisyon – Düzenleme… vs… gibi teknikler size bir ilim olan müzikte çok şeye başlamada yardımcı olacaktır.

Dikkat edin! müzik yaşamında anımsayacağınız çok güzel bir söz vardır; Bazı müzik parçaları gerçek yaşamda karşılaştıklarınızdan çok daha zordur. YARATICI OLUN ve BİLGİ ile eğlenin!

Öğrenicinin Bilmesi Gerekenler

• İleriki derslerde çok lazım olacak olan başlangıç (ilk çalışmalar/ön hazırlık) bilgilerini dikkatli ve sağlam bir şekilde öğrenmenizi tavsiye ederiz.

• Bu program/proje kolaydan – zor’ a doğru bir zaman süreci içermektedir.

• Bu program müzik eğitimi ve gelişmeye katkısı olması için hazırlanmıştır.

• Çoğu müzik kitaplarındaki karmaşıklık/karışıklık ve dağınıklığın olmaması için çok dikkat edilmiştir.

• Müzik alıştırmalarına okul ev ödevi gözü ile bakılmayıp potansiyel bir eserin başlangıcı gibi düşünülmelidir…

Öğrenicinin Özgürlüğü

• Hem öğrenici, hem çalan, hem de yazanlar için müzik bilgileri aynı olsa da kazanılan beceri, bilgi ve tecrübe den sonra gelişim süreci farklılaşır.

• Grup çalışmaları, öğreniciler arasındaki veya öğrenici ile öğretici arasındaki yapıcı, eğitici tartışmalar önemlidir.

• Konuların sonunda öğrenicinin kendi kendine çeşitli/değişik alıştırmalarla yapacağı çalışmalarla daha da özgürleşir.

• Müzik dinleme (sadece konu ile ilgili müzikler).

• Müzik aletinizle çalma, başta Piyano olmak üzere çeşitli enstrüman ile görsel çalışmalar…vs.…

Çok Kısa Bir Bilgilendirme

• Kaynak sistemlere ait modların hem işlevsel hem de modal kullanımı ve kayıtlı müzik parça örnekleri.

• Akor ve akora ait diziliş birlikteliğini kavramak, doğru ve bilinçli bir doğaçlamanın ön şartıdır.

• Armonik ilişkiler şartlar ve çevre münasebetleri ile algılanır.

• Çözümleme/analiz yöntemleri.

• Konunun yapısal sistemleri

• Ritmik armonik değişiklikler.

• Tamamlayan çözümler/Eksene çeken çözümler.

• Müziğe ait; kurumsal, üslupsal, biçimsel kavramların açıklaması.

• Mükemmel yazılmış melodilerin merkezi tonal ilişkileri ve yapı kullanımları.

• Çok yeni bir konu olan MELODİNİN YAPISAL ANALİZİNE öncelik verilmelidir.

• Bu programda kullanılan yöntemler değişik üsluptaki tonal müziğe sahip farklı müzik türlerinde de kullanılmaktadır. Pop, Rock ve tabii ki Jazz..vs.

• Profesyonel müzisyenler bile farklı müzik türlerindeki iç uyum ile ilgili genel bilgilere ihtiyaç duyuyorlar.

• Bu proje'de ileri seviyeye ulaşmış arkadaşların kendi kültüründeki etnik, folk, yöresel..vs. müziklerin analizlerini -projemuzik.com da öğrendiğimiz bilimsel ana/temel ve teknik yapılara uygunluğunu veya çok yakın benzerliğini araştırın/kayıt altına alın.!
• Konularla ilgili popüler parçalar ve açıklayıcı örnekleri.

• Ezberlenmesi ve neye ait olduğu kesin bilinmesi şart olan özel müzik terimleri (tabii ‘ki Türkçe açıklamalı).

• Örneklerde ve alıştırmalarda bunların doğru düzgün ve net anlaşılacak şekilde yazılması şarttır/gereklidir.

Sözlük: Ortak semboller ve özel müzik terimlerinin tanımlanması değişik şekillerde verilmiştir tabii’ ki sizde araştırarak aşina olabilirsiniz.